Pour continuer cette série d’articles à propos de la photographie, nous allons nous pencher sur 3 éléments que j’estime être clés pour faire de belles photos : lifestyle, portrait ou mode. Comme vu précédemment, nous avons choisi notre appareil photo et nous avons appris les 3 notions techniques de base. Maintenant, vous voilà prêts à sortir faire une photo.

Photo du blogpost Robe d’invitée de mariage éco-responsable

1. La lumière

La lumière est très probablement l’élément le plus important en photographie. Pour notre blog ou pour les photos de mode d’une manière générale, lorsque nous faisons des photos en extérieur, nous préférons les journées nuageuses mais tout de même lumineuses. Cela nous offre la lumière idéale. Les rayons du soleil sont tamisés par de fines couches de nuages (altostratus), ce qui atténue et diffuse la lumière de façon homogène. C’est comme si tout d’un coup on se trouvait dans un énorme studio photo en plein air. (Dis comme ça, ça me fait penser au film “The Truman Show”).

Photo du blogpost “3 looks éco chic d’été à porter en ville“

Quand il fait légèrement nuageux, nous avons la possibilité de mieux contrôler l’exposition tout au long du shooting mais surtout nous évitons l’accentuation de contrastes et de différentes ombres notamment sur le visage.

Typiquement, lorsqu’on shoot des photos de mode ou de lifestyle sous le soleil avec un/e mannequin/e, des ombres et contrastes non souhaités se créent par le visage du sujet lui-même. L’ombre de son propre nez sur sa joue ou bien le contour de ses yeux (Ce qu’on appelle en anglais “racoon eyes”, yeux de raton laveur) sont deux bons exemples.

Ces ombres produisent des traits qui peuvent être inconsciemment et visuellement déplaisants pour la personne qui regarde la photo. C’est pourquoi, pour nous offrir les meilleures conditions possibles pour réaliser un shooting, pour être tranquille et s’assurer que les photos seront bien exposées avec une lumière harmonieuse, nous privilégions les jours nuageux. Du coup, quand il fait beau avec des rayons de soleil directs, nous essayons de trouver un coin de rue, un mur ou un lieu de mise en scène où le sujet sera à l’ombre, lui permettant de rester éclairé mais de manière homogène.

Si vous êtes déjà un peu avancé dans la photographie et que vous êtes à l’aise avec les différents types de lumière, cela veut dire que vous pouvez jouer avec en tant qu’outil créatif pour transmettre ce que vous souhaitez sur vos photos. La photographie à contre-jour ou bien des photos au moment de la “golden hour” (coucher de soleil) sont de bons exemples.

Photo du blogpost “Une tenue blanche éco-chic en lin“

Photo sous la golden hour

2. Les différents objectifs

Une fois que l’on comprend comment utiliser la lumière, il est important d’expérimenter les prises de vue avec différents cadrages. Pour cela, les différents objectifs de votre appareil photo auront un rôle assez important.

Après avoir découvert le format RAW en 2015, ce qui nous a permis d’améliorer nos images d’un point de vue édition (un article “édition/retouches photos à suivre !), changer pour un objectif de 50mm a été un tournant majeur quant à la prise et la qualité de nos photos.

En plus de pouvoir faire de beaux flous artistiques en arrière plan, le 50mm permet de prendre des photos qui se rapprochent au plus près de la réalité en termes de dimensions physiques d’une personne ou de la taille des éléments dans un environnement. C’est un objectif que nous utilisons très souvent.

Si vous faites des portraits, des photos lifestyle ou bien des photos de mode comme nous, vous ne pouvez pas vous tromper avec le 50mm. L’objectif acheté neuf, est disponible en trois gammes de prix : 100€, 300€ et + de 1000€. Pour bloomers.eco nous utilisons l’intermédiaire, le Canon EF 50mm f/1.4 qui est une merveille. Celui-ci est aussi le plus pratique à transporter.

Ceci dit, le 50mm étant un objectif fixe (pas de zoom), nous nous sommes retrouvés limités pour la prise de certaines photos, notamment celles dans de petits espaces avec peu de recul comme par exemple notre appartement. Nous avons donc investi dans un objectif plus polyvalent, le 24-105mm (Canon EF 1:4 série L) qui nous offre la possibilité de faire de belles photos avec un plus grand angle ou bien de zoomer davantage.

Pour mieux connaître les différents objectifs et ce qu’ils nous permettent de faire, il est avantageux de bien connaître la notion de distance focale. C’est simplement (et simplement dit) la distance entre l’optique d’un objectif et l’image que l’on va prendre. Celui-ci se mesure en millimètres et peut avoir un impact colossal sur le style et le ressenti à travers vos photos.

Photo prise avec le 24-105mm (Canon EF 1:4 série L)

3. L’environnement

Le troisième et dernier élément que j’estime important est l’environnement. En photo mode et lifestyle, par l’environnement, nous faisons référence au lieu et à l’arrière-plan de la photo ou tout ce qui entoure le sujet de la photo. Entre Margot et moi, nous l’appelons la “location” (parfois les mots en anglais sont plus exacts pour nous).

À vrai dire, même si j’arrive à visualiser des endroits cool pour shooter, c’est plutôt Margot qui a l’œil pour repérer les endroits pittoresques pour faire de belles photos et ainsi transmettre le meilleur rendu selon la tenue qu’elle porte.

 Ensuite, je m’occupe de trouver le bon angle en observant les détails du lieu puis, je cherche les éléments ou objets que je veux dans mon cadre en faisant attention d’éviter les éléments que je ne veux pas sur ma photo. En règle générale, ce qui compte pour nous, ce sont les endroits propres, dégagés et minimalistes. Pour faire une photo, moins l’environnement est visuellement encombré, mieux c’est.

Photo à la plage, loin de tout le monde. Nous avions bien marché pour trouver le bon spot.
Blogpost “Nos maillots de bain recyclés & made in France“

Le setting ou décor idéal serait un beau vieux mur avec un peu de caractère. Un autre serait un endroit qui raconte une histoire avec une belle et douce couleur dominante ou bien des éléments naturels comme par exemple des fleurs. Et comme évoqué ci-dessus, au moment de faire une photo, une belle lumière diffuse, à l’ombre ou bien les rayons du soleil de fin d’après-midi peuvent complètement changer le résultat final.

Pour bloomers.eco, nous avons une préférence pour les couleurs et les matériaux naturels et nous essayons de faire de belles mises en scène en portant une attention minutieuse aux détails.

Maintenant c’est à vous de jouer, d’expérimenter et de trouver l’esthétique qui vous représente le mieux.

Vous avez lu jusqu’à là !? Je n’y crois pas !
Merci. J’espère que vous avez bien mon article pour vous aidez à faire une photo. 

Merci encore à ma prof de français Géraldine Banti (voir son site web) @francaise.a.laise qui m’a aidé à écrire cet article.

N’hésitez surtout pas à me poser vos questions directement en MP sur Instagram @julian.calo.

À bientôt,
Julian.

Une fois votre appareil photo choisi, il est l’heure d’apprendre la photographie. Avant tout, il est primordial de comprendre les 3 notions techniques de base suivantes : la vitesse d’obturation, l’ouverture du diaphragme et le ISO.

Une bonne connaissance de ces trois éléments sur un appareil photo va nous permettre de prendre les meilleures décisions techniques et créatives lors d’une prise de vue.

Une fois que ces notions sont bien maîtrisées, on peut mieux se concentrer sur l’environnement, la lumière, les ombres,  les contrastes, le cadrage et plein d’autres éléments sur lesquels on peut jouer. Parce qu’apprendre la photographie peut aussi devenir un jeu.

1. La vitesse d’obturation

La vitesse d’obturation (mesurée en secondes ou en fractions de seconde) est le temps pendant lequel l’appareil photo laisse passer la lumière vers le capteur. Plus la vitesse d’obturation est rapide, moins la lumière passe vers le capteur d’images de l’appareil. La photo sera donc plus sombre. Dans le cas contraire, plus la vitesse d’obturation est lente, plus la lumière a le temps de passer. La photo sera donc plus claire. 

• Obturation rapide = moins de lumière = photo sombre
• Obturation lente = plus de lumière = photo claire

En résumé, quand on a peu de lumière dans l’environnement dans lequel on fait la prise de vue, il va certainement nous falloir une vitesse d’obturation plus lente pour avoir de la lumière plus longtemps sur le capteur.

Vitesse d’obturation “lente” à 1/80
(la lumière a eu plus de temps pour rentrer dans le capteur, c’est pourquoi la photo plus claire que la précédente).
(même réglage pour le diaphragme F4.0 et ISO 500).

2. L’ouverture du diaphragme

L’ouverture du diaphragme (le F suivi d’un nombre) établit la quantité de lumière qui passe vers le capteur (indiqué comme F suivi d’un nombre sur l’écran ou sur le viseur de l’appareil). 
Plus le diaphragme est fermé, moins la lumière passe. Dans le cas contraire, plus le diaphragme est ouvert, plus la lumière passe. Tout comme les pupilles de nos yeux, elles s’ouvrent bien grand quand il fait nuit noire pour laisser entrer un maximum de lumière et lorsqu’on allume la lumière d’un seul coup, nous sommes éblouis et elles se ferment et se réadaptent pour laisser passer moins de lumière.

Le diaphragme se trouve dans l’objectif donc les possibilités d’ouverture vont dépendre de l’objectif qu’on choisit d’utiliser lors d’un shooting photo. Par exemple, pour notre objectif Canon EF 50mm 1:1.4, l’ouverture du diaphragme est au plus grand à F/1.4. Pour notre objectif Canon EF 24-105mm 1:4 L, l’ouverture la plus grande est à F/4. (Attention, plus le nombre est petit, plus l’ouverture est majeure.)

F 1.4 (Diaphragme plus ouvert, donc plus de quantité de lumière passe vers le capteur, ce qui rend la photo plus claire). 
(Vitesse à 1/100 – ISO 100).

3. L’ISO

L’ISO est la sensibilité du capteur de l’image de l’appareil digital. On peut le comparer à la pellicule d’un appareil argentique. Plus l’ISO est élevé, plus le capteur sera sensible à la lumière et plus on aura la possibilité de faire des photos dans un environnement peu éclairé. Cependant, on remarquera que ces photos auront du grain, ce qu’on appelle aussi du bruit numérique. Ce grain peut être beau et artistique mais il peut gâcher une photo et la rendre de mauvaise qualité, cela dépend de ce que l’on cherche à transmettre avec nos photos. Quand on a suffisamment de lumière (une journée avec de faibles nuages), on peut se contenter de laisser l’ISO sur 100, pour référence, sans se soucier d’un éventuel bruit numérique.

ISO 100
(ISO – sensibilité du capteur plus bas, donc moins de bruit)
Vitesse à 1/40 – F 1.4

Pour conclure, ces trois élements de base pour apprendre la photographie (vitesse d’obturation, ouverture du diaphragme et ISO) sont complémentaires. Il faudra donc apprendre à jouer avec ces trois éléments pour obtenir la meilleure formule en fonction du sujet, de la lumière de l’environnement et en fonction du résultat souhaité.

Je vous recommanderais de regarder un maximum de tutos sur Youtube ou faire des recherches mais pour moi, la meilleure manière d’apprendre la photographie, c’est en pratiquant. Alors, à vous d’essayer, de faire des erreurs et de recommencer et de vous amuser.

Comme beaucoup d’entre vous le savez déjà, je suis argentin, j’ai grandi aux US et le français est donc ma troisième langue. Je suis donc en plein apprentissage de ma quatrième langue : le français à l’écrit. C’est pourquoi je suis énormément remerciant à ma prof de rédaction en français, Géraldine Banti – @francaise.a.laise qui m’a aidé à écrire cet article.

J’espère que ce billet vous est utile. N’hésitez surtout pas à me poser vos questions en commentaire ci-dessous ou directement en MP sur Instagram @julian.calo.

Merci et à bientôt,
Julian.

Choisir son appareil photo pour débuter dans la photographie peut très rapidement devenir un casse-tête.

DSLRs, mirrorless, hybrides, point and shoot, compact… C’est quoi tout ça ? Pour mettre un peu d’ordre là-dedans et vous aider à choisir votre appareil photo, nous avons décidé de vous partager notre expérience.

Nous tenons premièrement à vous remercier du fond du coeur pour tous les beaux compliments que nous recevons à propos de nos photos. Tous vos commentaires nous encouragent à continuer et nous poussent à nous améliorer. 

Vous êtes nombreux et nombreuses à nous demander nos techniques et conseils. Alors voici le premier billet d’une mini série d’articles pour vous donner des tips photo sous notre point de vue. 

L’idée est de vous partager des articles avec différents conseils qui peuvent éclairer votre chemin en tant que photographe, en commençant par le début : choisir son appareil photo.

L’achat d’un appareil photo est très personnel. L’appareil devient une extension de soi. C’est un outil pour capturer vos points de vue, vos perspectives. 

Ce choix dépend énormément de ce que vous voulez photographier, de la fréquence d’utilisation, des conditions dans lesquelles vous faites vos prises de vue, de vos motivations. 

Chacun aura son parcours. En bref, voici le nôtre.

Etant un univers qui évolue constamment et qui dépend principalement du budget, investir dans un appareil photo sur le long terme peut s’avérer être un choix très difficile.

Les Reflex

En 2011, Margot et moi emménagions ensemble pour la première fois à Aix-en-Provence. C’est après quelques mois et à 22 ans que nous nous sommes mis d’accord pour faire notre premier “grand” achat ensemble, un Canon 1100D.

A l’époque, nous l’avions payé 800€ avec l’objectif de base de 18-55mm et une assurance de 5 ans (non nécessaire).

Cet achat est parti de l’envie de commencer un nouveau hobby qui s’est transformé en métier au fil du temps. Nous voulions un appareil photo reflex (ou DSLR – Digital Single Lens Reflex).

On appelle un Reflex un appareil qui fonctionne avec un système de miroirs. Avant, cela nous semblait être la meilleure option pour entrer dans l’univers de la photographie de manière plus sérieuse, même si le Canon 1100D restait un appareil pour débutants.

A l’époque, la performance technologique des smartphones n’était pas autant au point que maintenant. Mais on verra ça plus tard…

En 2015, nous avions toujours le modèle Canon 1100D mais cette fois-ci nous investissions les 300€ les plus rentables de notre vie. Nous achetions le petit objectif 50mm f/1.4 de Canon. C’est l’objectif que nous utilisons le plus aujourd’hui encore. Sinon, il existe aussi le modèle f/1.8, le “nifty fifty”, plus abordable. Mais on vous détaille tout ça dans un prochain article à propos des objectifs (restez connecté/es !).

Canon 6D, le Semi-pro

En 2016, ayant fait des économies, nous décidions de revendre notre Canon 1100D pour acheter un Canon 6D première génération. On sentait que c’était le moment d’évoluer en tant que photographe. On voulait faire des photos plus souvent, plus rapidement et de meilleure qualité.

Le 6D fut un grand pas en avant vers le semi-professionnel. Il est plus grand et robuste et donc avec une prise en main plus pratique. Il a un peu plus de points de focalisation, il permet de prendre plus de photos par seconde et surtout il est full frame (taille du capteur 26 x 36 mm, au lieu de 22.2 x 14.7 mm pour le 1100D).

Malheureusement, seulement un an plus tard, la carte mère de l’appareil est tombée en panne et j’imaginais nos 1600€ partir en fumée.

Nous étions à Lisbonne et, chez Canon, ils ont été hyper sympathiques et arrangeants. Ils ont changé la carte mère sous garantie même si la date était un peu dépassée.

Canon 5D, le pro

Suite à cette malencontreuse aventure, nous décidions de le revendre pour franchir le cap supérieur en partant sur Canon 5D mark III un appareil considéré professionnel. Après 6 ans d’expérience, nous nous sentions prêts à investir et à nous professionnaliser afin de vous présenter du contenu de haute qualité.  

Nous l’avons payé 2500 € tout juste au moment de la sortie de son successeur, le Canon 5D Mark IV. Cela nous a permis d’économiser 1000 €.

Comme vous le savez peut-être déjà, quand il y a un produit tech de la même marque qui sort une nouvelle gamme, le précédent voit son prix se réduire significativement.

Photo de Margot Guilbert avec le Canon 5D – 2018

Aujourd’hui, nous sommes très satisfaits du Canon 5D Mark III, mais la technologie évolue vite et l’industrie tend vers la praticité. Donc, même si depuis trois ans nous nous sommes attachés à notre petit 5D et que nous avons (nous = Julian) une petite préférence pour le côté “old school” et robuste des DSLRs, nous allons certainement aussi suivre la tendance.

Finalement, si vous avez envie d’investir dans un DSLR (Digital Single Lens Reflex), le fait qu’il ne soit pas considéré comme un produit d’avenir dans l’industrie photographique, peut aussi être un atout en terme de coût.

Nous vous conseillerions de commencer par un appareil comme le Canon 6D, un semi-pro mais full frame. Là encore, c’est une question de budget. Je pense que si vous avez un budget inférieur à 400 €, il faudrait plutôt vous orienter vers un appareil de seconde main. Autrement, pour vous faire la main à moindre coût, je préconise l’utilisation du téléphone portable. Le plus important est de développer votre perspective et votre originalité dans les prises de vue, le temps d’économiser pour vous offrir l’appareil de vos rêves.

Photo de Julian Calo à Bordeaux avec le Canon 5D – 2019

Les téléphones portables

Aujourd’hui, si votre portable date de 2015 ou plus, il fait très probablement des super belles photos. Il n’est donc pas indispensable d’acheter un appareil photo Reflex ou autre modèle pour commencer.

En 2011, pour nous, l’achat du DSLR était aussi une façon de nous mettre dans “l’état d’esprit” de la photographie, c’est-à-dire, essayer de voir les choses autrement, avec un oeil artistique, depuis différents angles et dans des cadres divers.

Mais aujourd’hui, il existe des applications pour téléphones portables qui permettent d’améliorer l’utilisation de l’appareil photo intégré. Par exemple, “Pro Camera” qui permet de changer le format du fichier ainsi que le mode manuel.

Nous approfondirons dans un prochain article les bases techniques et l’utilisation des modes PASM (mode manuel) ainsi que les formats des fichiers. Mais en ce qui concerne le choix d’un appareil photo, il est intéressant d’avoir la possibilité de faire des prises en mode manuel et en format RAW.

Si vous avez le réflexe de prendre des photos, que vous avez le “mindset” du photographe, pour l’instant un téléphone portable peut vous suffire. Le meilleur appareil photo que vous puissiez avoir pour vous lancer est celui que vous avez déjà.

Le plus important est d’avoir une vision originale, de capturer cette vision et de la partager selon vos envies.

Les Mirrorless – hybrides ou compacts

Lors de notre voyage en Asie du Sud-Est, nous avions acheté un appareil “compact”, aussi appelé “point and shoot” mais à l’époque il n’était pas encore au point.

Ce dernier, un Olympus, n’ayant pas rencontré un franc succès à nos yeux, nous l’avons revendu assez rapidement.

Outre l’évolution technologique des appareils photo des smartphones, à l’heure où nous écrivons cet article, les “mirrorless” (donc sans le système de miroirs des DSLRs) ou aussi appelés “hybrides”, ont vraiment pris leur place sur le marché.

Pour résumer, un téléphone portable contient un appareil photo sans système de miroirs (“mirrorless”), il appartient plutôt à la gamme des “compacts” dont on ne peut pas changer les objectifs. Alors que sur les hybrides (aussi appelés mirrorless), les objectifs peuvent être changés.

Sur les hybrides, la plus grande différence par rapport aux DSLRs est qu’au lieu de voir ce que l’on va photographier à travers un viseur optique, on le voit à travers un viseur électronique.

Du fait qu’il n’y ait pas de système de miroirs, les avantages sont évidents : la taille et le poids de l’appareil ; il est plus petit et moins lourd. La vitesse de prises de vues : pas de mécanisme de miroirs qui bougent à l’intérieur donc plus rapide, mais surtout, l’image que l’on voit est l’image déjà digitalisée. C’est donc exactement la même image que l’on obtiendra après avoir appuyé sur le déclencheur, grâce au viseur électronique.
Avec un viseur optique comme sur les DSLRs, on voit l’image telle qu’elle est réellement, mais comme le résultat final dépendra des réglages, celui-ci pourra être différent une fois qu’on aura fait la prise de vue.

Aujourd’hui, l’investissement dans un “mirrorless” me semble encore onéreux mais il est fort probable que ce soit l’avenir de la photographie, même si beaucoup d’entre nous se refusent à le penser.

Pour moi et par rapport à un DSLR, un appareil “mirrorless” se rapproche plus d’un petit ordinateur qui fait des photos. Un peu comme un smartphone qui est plutôt un mini ordi qui peut passer des appels plutôt qu’être un téléphone.

En terme de DSLR, Canon devait normalement sortir le 5D Mark V, mais ils ne l’ont pas fait et ne vont très probablement pas le faire. C’est un signe !

Cette année, ils ont sorti le Canon R5, le “mirrorless” qui fait concurrence au Canon 5D Mark IV car plus performant. Le prix par contre… Aïe, aïe, aïe ! Mais si vous pouvez vous le permettre, allez-y !

Ci-dessous, je vous ai sélectionné une liste de d’hybride à différent niveau de prix et dans lesquels je serais prêt à investir si je venais à passer à ce type d’appareil photo :

Pour approfondir, vous pouvez en lire un peu plus à propos des “hybrides” ici et utilisez le comparateur des appareil en cochant les cases sur chacun d’eux.

Beaucoup de personnes préfèrent la praticité d’un “mirrorless”. Pour nous, une fois qu’on prend le réflexe de sortir avec son… Reflex, même s’il est grand et un peu lourd, on reste attaché à son mode de fonctionnement. Toute l’expérience de la prise de vue est complètement différente selon chaque appareil mais c’est certainement une question d’habitude.

Personnellement, nous aimons faire évoluer notre manière de photographier, nous en avons naturellement besoin et nous savons que dans un futur proche, si le marché continue dans cette direction, nous allons très probablement investir pour un “mirrorless”.

Nous espérons qu’ayant lu ce partage vous soyez un peu moins perdus dans l’univers des appareils photo et que vous y voyez plus clair pour orienter votre choix et votre propre parcours de photographe.
Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les poser ci-dessus en section commentaires ou à m’envoyer un DM sur Instagram @julian.calo.

Je voulais faire un jeu de mots avec cliché mais ç’aurait été cliché.

Merci et à bientôt !